DE(S)FUSION

Du 30 avril au 2 juin 2026

Les œuvres de la série De(s)fusion questionnent la dualité de notre monde, l’intangible et le tangible, le concret et l’abstrait, le scientifique et le ressenti. AMA Gagné refuse de laisser dicter sa création par un seul style et enchevêtre les inspirations, les symboliques des sujets et des genres. Au travers de l’ensemble de ses œuvres, AMA Gagné remet en question la cécité végétale en donnant la voix aux arbres et aux tons de verts, en les glorifiant et en faisant des sujets prépondérants dans ses tableaux. C’est ainsi que ces «quidams» végétaux couvrent les éléments de la scène et débordent du tableau.

Outre le monde végétal, elle met de l’avant le minéral, cette Terre-Mère qui nous supporte. L’artiste représente le minéral de manière figurative et martèle sa symbolique de permanence, d’immuable et de tangible. Elle cherche à tracer des parallèles avec la notion de science, considérée par notre société occidentale patriarcale et cartésienne comme une vérité absolue et un standard. AMA Gagné y juxtapose ses ressentis du moment présent et de la scène peinte par des touches de couleurs s’inspirant de l’impressionnisme lyrique. Elle valide les caractéristiques intrinsèques de l’immuabilité minérale ainsi que celle changeante et impermanente du ressenti humain. Le résultat ainsi obtenu est une synergie des facettes de notre société et de notre être.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Outre la peinture à l’huile, les émotions qui émanent de mes souvenirs sont mes médias de prédilection. L’essence d’un sujet préalablement observé et dessiné sera par la suite peinte avec des touches variées, parfois peaufinées et léchées rappelant le réalisme, parfois aléatoires et discontinuées rappelant l’impressionnisme.

Ma démarche est un processus complet et structuré où je commence par l’observation minutieuse de scènes avec un œil de naturaliste. Ces scènes sont sélectionnées selon l’émotion que je ressens dans les lieux ou la beauté unique du sujet. Avec mon esprit scientifique de biologiste et ma sensibilité d’artiste, j’analyse les détails des sujets qui m’inspirent et j’en fais des croquis réalistes. Je continue par une réflexion sur le sujet, ce qu’il signifie pour moi et comment je peux transmettre cela de manière picturale. Je fais ensuite des recherches pour arriver à une œuvre truffée de symboles et de messages cachés que sont la symbologie des couleurs ou les poids historiques des objets ou la représentation. Je trouve mon inspiration dans les paysages, les quidams, les modèles vivants et les moments de la vie de tous les jours. Un de mes sujets de prédilection est la nature qui est pourtant souvent oubliée et ignorée, donnant ainsi lieu à des concepts tels que la cécité végétale.

La société a alors tendance à être indifférente au monde végétal, sans prendre le temps d’observer sa beauté intrinsèque et d’en être reconnaissant. L’essentialité de mes oeuvres est un lieu naturel semi-aménagé avec une valeur émotive et sentimentale forte, souvent associée à la présence d’êtres chers avec qui j’ai partagé ce moment.

À PROPOS DE L’ARTISTE

Diplomée des Arts et Beaux-arts et biologiste de formation, AMA Gagné laisse la dualité des différentes écoles de pensée enrichir ses réflexions et lui permet de représenter le plus fidèlement possible la beauté ressentie face à sa muse. Elle se permet de sortir de la réflexion académique, de l’observation analytique et symbolique pour laisser place à l’intuition et l’émotion. Alors qu’éduquer et expliquer des concepts la fait vibrer, son travail artistique lui permet de laisser place à l’interprétation. Elle n’explique pas tout et laisse le plus profond de son être, de ses émotions, s’exprimer sans se justifier ni s’expliquer. Cette interaction entre l’observation naturaliste et l’expression émotionnelle lui permet d’être authentique dans son expression artistique et de se rapprocher de son essence d’artiste pluridisciplinaire.